来源：台海网
台海网6月13日讯（记者 钟鸿瑜 杨艳娜） “以空灵超然的艺术气质，通过独特的视觉语言和哲学思辨，呈现每个生命个体的当下感悟，探索生命起源、宇宙运行与人类存在之间的玄妙联系。”在当今油画艺术领域，“吴轲阳”代表着一种让东西方人都耳目一新的范式：以“西方艺术形式，东方文化自觉”的艺术风格，打破传统东西方艺术的界限，在油画布上重构东方美学的现代表达，成为超意象绘画执牛耳者。
2023年9月，意大利最高艺术殿堂比萨尼宫迎来了中国著名油画吴轲阳，这也是近百年来在此首办个人画展的中国人。今年7月12日，这位中西方文化摆渡人的文化之旅又将迎来一重要里程碑——在文艺复兴发源地佛罗伦萨举办第三场国际个人画展。
深耕欧洲艺坛经年，吴轲阳的艺术造诣与风范在欧洲顶尖艺术界早已声名斐然。如今，他自国际艺坛载誉归来，重沐故园艺林春色。多次邀约下，记者终于在近日得以专访吴轲阳。让我们一起来看他如何以画为媒，穿越时空的界限，在色彩与线条的交响中，绘就一场不同凡响的“超意象”之旅！
吴轲阳
灵魂共振 东西交融
掀意大利东方艺术热浪
“18世纪西方洛可可主义曾借鉴并融入中国的宇宙观，如今这一有趣的对话正在被吴轲阳重新诠释。”意大利著名艺术史学家、评论家罗伯塔·里亚利（Roberta Reali）评价，吴轲阳的画作根植于东方传统底蕴，同时又深研修习西方，用一种惊人的自由放逐的表现形式，在绘画中例行“无为”。
而在欧洲当代艺术奖项杜卡托奖（Ducato Prize）主管贾科莫·皮利亚波科（Giacomo Pigliapoco） 看来，吴轲阳的东方灵画深植于悠久的东方传统文化与哲学中，它通过西方油画来表达东方文化的更深层次本质。“这种绘画风格是一种充满灵性但同时具像化的形式，不仅仅是哲学理念，更是一种艺术实践。”
吴轲阳为欧美艺术爱好者讲解创作理念
2023年9月27日，吴轲阳携其独创的“东方灵画”，包括最具代表性的28幅油画和89件碳笔素描，叩开了威尼斯比萨尼宫鎏金大门，完成从闽南丹青故土到亚得里亚海艺术圣殿的历史性跨越——他成为了近百年来首个在比萨尼宫举办个人画展的中国人。
吴轲阳与意大利著名史学家和评论家Roberta Reali在个展上交流
吴轲阳的首场国际个展获得好评如潮，连连见诸报端，成为当年秋季意大利艺术界备受瞩目的文化盛事，让吴轲阳迅速在意大利、甚至欧洲文艺界声名鹊起。不少知名收藏家在现场就表达了强烈的收藏意愿。
因为吴轲阳画展，东西方两种文明在审美维度上得以共振。看完画展，希腊著名艺术史学家、艺术家、哲学家兼国际记者乔治奥·达沃斯（Giorgio Davos）连连赞叹，吴轲阳的作品表达了宇宙和社会的“和谐”是人类的精神力量。在他看来，吴轲阳作品无论是素描还是绘画，都通过东方灵画的独创风格来体现。“这种艺术表达通过采用西方的绘画技法——油画来呈现，以构建一种深刻的东西方文化交融。”
看了吴轲阳画作，乔治奥·达沃斯还做出一个令人钦佩的决定——开始系统学习中文，这将成为他掌握的第十一种语言，“翻译未必能精准传达，我想和吴先生更好地进行艺术交流”。
探索本源 开宗立派
西方油彩重构东方哲思
布面油画《意识流·种子》80*60cm；创作时间：2021年
“纵向流线如意识暗潮，灵识的种子悄然萌动。莲花状光斑向上绽放，向下沉淀，指向一种超越二元对立的内在和谐。层叠笔触与渐变色调，铺陈心灵深处无界的宽广与瞬间的觉照。”吴轲阳创作于2021年的油画《意识流·种子》，让欧洲文艺界对“东方灵画”连连惊叹。
吴轲阳告诉记者，他十分推崇中国传统美学的“谢赫六法”原则，主张绘画创作不应止于技法，更要讲究“气韵生动”，让人从静态画面中看到动的根源、流动的能量，让动与静在画面中相融，展现“动静等观”的美学理念。
艺术来源于生命体验，回忆起自己一次生命垂危之际，吴轲阳脑海中浮现的是一幅幅浩瀚空宇的画面，这也成了他创作的重要灵感和素材来源。“每个生命体都在寻找生命真谛、探索宇宙本源。”
在吴轲阳看来，他人生中三次濒临生死的极限体验，成了他创作的重大转折点，将他从对一事一物的关切，延伸到对整个社会和宇宙的关切，最终熔铸出他艺术语言中独特的“生命画”美学体系。随后，灵境系列、灵性系列、意识系列、意识流系列、道法自然系列、法在世系列、行者系列、流经岁月系列等经典画作陆续问世，展现了一种“恍兮惚兮”的空灵之境，并且充满生命的能量和律动。
聚焦生命体悟
视觉语言转译哲学思辨
2021年起，在“生命画”美学基础上，吴轲阳画作再度开启新阶段，转而寻求从宇宙能量和生命本源的角度去呈现画，“东方灵画”也应运而生。
在业界看来，吴轲阳作品有着“西方油彩重构东方哲思”的独特风格和艺术范式。“以其空灵超然的艺术气质，通过独特的视觉语言和哲学思辨，呈现每个生命个体的当下感悟，探索生命起源、宇宙运行与人类存在之间的玄妙联系。”
超意象系列；布面油画《A.i.》120×100cm；创作时间：2023年
值得一提的是，这一时期的吴轲阳超意象系列画作，聚焦生命体悟，也关注日新月异的现代科学。在吴轲阳的超意象系列画作中，作品《A.i.》引人瞩目：主体面庞裸露如石，旋转双眼似探寻又似迷失；背景虚实交织，构图简约不失张力，映射出AI在算法冷感中凝视存在与虚无、空性与空洞。
AI技术的迅猛发展正引发全球范围内对职业前景的广泛探讨，艺术创作领域亦不例外。但吴轲阳认为，AI工具再强大，也无法替代一个人的艺术修养、美学修养和哲学修养，“看山是山，看水是水；看山不是山，看水不是水；看山还是山，看水还是水”，每个人当下的生命体悟是不一样的，画作呈现也就不同。这些是AI无法替代的。
基于这点，吴轲阳疾呼：“这个时代的艺术工作者应该更多地去提升自我修为，提高自身文化素养，而不是就画而画。”
跨境美学行徒
挖掘重构传统符号
明亮的黄与苍凉的蓝交织下，孤身徜徉在荒芜的黄土上，四周空洞映射着生命的孤独与无常，令人思索个体在广阔世界中的脆弱与力量。这幅创作于2016年的吴轲阳作品——《行徒》，所传达的则是一种“路漫漫其修远兮，徐弭节而高厉”之意境，这让人不禁想起吴轲阳横跨中西方、颇为独特的人生美学修行之路。
1973年10月，吴轲阳出生于福建省诏安县，这里传统文化氛围浓郁，书画艺术源远流长，素有“书画之乡”美称。在长辈们的耳濡目染下，他自幼便痴迷于绘画艺术，感觉乐趣无穷，从初中起就对油画、素描情有独钟。
大学毕业后，吴轲阳踏上了漫漫美学修行之旅。他把对艺术的满腔热忱化作丈量祖国山河的步履，踏遍三山五岳寻访文化根脉，深入四大石窟对话千年石刻；访贤才雅士，与隐士对谈，体悟大自然与生命的连接。2009年起，他又将年少时的“意大利情结”酿成远行的韵脚，开启了连续四年往返欧洲游学之旅，其间参访了近千座博物馆、美术馆和不计其数的历史文化遗迹。
指着一幅四牙象图腾的画作，吴轲阳告诉记者，这幅画所借鉴的是四川一个古墓里看到的画。这幅创作于2017年的油画《五百年的等待》，构图繁密而有序，色彩在沉稳中流动生机，在静穆与繁华间诉说等待的厚度与存在的深度。其中就有以金橘、粉莲、苔绿等意向层层叠映，营造了时光沉积之感。而这种从中西文传统文化中汲取营养的现象，在吴轲阳的作品中贯穿始终。
受其独特的美学修行影响，莲花、甲骨文、经文、造像等这类传统的中国符号或意象便常常被其二次创作于画作中。古典主义风格见长成为吴轲阳早期艺术风格的鲜明特点，其画作中经典人物形象呈现三维立体精致的金属质感，独创出了油画界的“雕铸画派”，比如：肖像系列、云冈石窟系列、吴哥窟系列、手印系列、唐卡系列、敦煌系列、金银铜系列等。
“这些中国符号或意象本身就很美，有时一个符号就是一句话一段故事的凝练表述，充满了古人的智慧。”回看自己早期的作品，吴轲阳深有感触地表示，时代在发展、美学在发展，他根据当代人的审美和认识，把这些符号或意象进行挖掘、解构，演绎出他想呈现的形态，再结合画面形成整体艺术创造，表达出“第六识”，“美术美术，不应该局限于‘术’，最终还是要回到‘美’当中来的”，怎么把思想中最高峰的“意识”呈现出来，这才是艺术工作者应该做的事。
“中国传统文化是很有意思的，挖掘不完，所以你画不完。”谈话间，吴轲阳拿起碳性笔，又乐在其中地素描了起来……
物我两忘直抵心灵
“艺术可以是最接近灵魂的”
层层旋涡状气流自上而下弥漫，青灰与深紫的冷峻调中，笔触游移，尽显气韵生动。在《落世界》这幅作品中，无中心、无边界的构图，正契合庄子“乘物以游心”的逍遥无碍之境，实现心灵与天地共感、物我两忘的审美自由。
“艺术可以是最接近灵魂的。”深受老庄思想影响，吴轲阳认为，人与自然的关系、人与人之间的关系、人与自己内心的关系，都是最美的风景，是艺术探索的永恒课题；而“画即为一，一即为画，以一入意，以意入灵，以画呈相，参透万物之源，感悟灵性之美”，他只是把对生命对万物的感悟、对这些关系的体悟，通过西方人熟知的油画呈现出来，以小见大，传递“当下即是生命”的东方哲思，提醒大家应珍惜“此时此刻”，把握当下生活。
吴轲阳指出，虽然东西方文明之间存在显著差异，语言文字的隔阂常造成交流障碍，即便是最精准的翻译也难以完全传达文化精髓，但艺术无国界，“画作可以突破语言的局限，突破文字的局限”，直击观者心灵，在视觉感知之外建立起深刻的情感连接和文化理解，使得不同文化背景的人们能够在审美体验中实现心灵的共鸣与文化的对话。
“作为一名艺术工作者，我只是尽我微薄的力量，做我力所能及的事。”吴轲阳谦说，希望通过他每一幅作品的创作，将东方文化的深邃智慧与艺术精髓传递给世界，让更多人感受到东方美学和东方哲学的独特魅力，“这样的工作本身就具有非凡的意义。”
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